Musikundervisning eller selvlært? Fordele og ulemper

Youtube er efterhånden blevet en rimelig stor platform for online undervisning, og der er især mange unge guitarister og pianister, som lærer gennem Youtube. Der er også en lang række af suveræne youtubere, der laver yderst velproduceret undervisningsmateriale. De er selvfølgelig primært på engelsk, men de er super gode for dem, der gerne vil nørde bestemte musiske emner. 

Det gode ved youtube og meget andet online undervisning er at det er let tilgængeligt og at det ofte er gratis. Det er en fornuftig måde at blive introduceret til musikkens verden uden at det koster dig noget. Men selvom undervisning på nettet er fantastisk på mange punkter, kan det godt være lidt lumsk. Ulempen er at du ikke får direkte feedback på din udvikling og at videoernes indhold ikke er tilrettelagt direkte til dine behov og dit niveau. Andre gange er der en forventning om en vis basisviden, så der bliver sprunget over fundamentale ting, som du så ikke får med i din læringsproces, hvis du ikke er klar over det. Det betyder, at du risikerer at få tilegnet dig dårlige vaner, eller at du måske helt får negligeret basale teknikker, som kan være tidskrævende at få rettet op på senere i din læringsproces. Det tager også meget længere tid at lære noget, som man ikke er klar til at lære endnu. Du skal lære at kravle før du kan gå.

Det gode ved app’en er dog, at du selv kan tilrettelægge din læring med den forudsætning, at du også selv holder disciplinen. Apps er på den måde suveræne, hvis du har de basale ting på plads, og bare gerne vil lære flere musiske fif og tricks og sange, og samtidig holde dig igang med at spille, så dine egenskaber ikke bliver sløve. Det kan især hjælpe dem, der har en travl eller uforudsigelig dagligdag, men har du muligheden, anbefaler vi helt klart at få en underviser.

Det tætteste man kommer på en digital version af personlig undervisning er “online courses”, som oftest er et længerevarende digitalt kursus, hvor en uddannet musikundervisere guider dig fra et punkt til et andet i din læringsproces. 

Det kræver disciplin og koster oftest også lidt flere penge, men det kan være en fantastisk måde at lære en eksempelvis en specifik teknik på dit instrument. Det er lidt som en manual der tager dig fra A til B, og for at det skal virke, skal du vide hvad A er, og om du er på det punkt nu. Det er meget ligesom de gamle undervisningsbøger med et kommentarspor, men selvom de fleste online kurser dækker deres emner grundigt er ulempen igen den manglende sparring.

Den traditionelle undervisnings styrke ligger i det personlige bånd mellem elev og lærer og den skræddersyede vejledning der følger med. Muligheden for at kunne stille spørgsmål og få en erfaren musikers feedback med det samme, så du får korrigeret den retning, du gerne vil gå, kan spare dig for meget tid og mange frustrationer. Det svarer lidt til at have GPS med på ferien; man kommer ikke på afveje nær så ofte på rejsen, og man kommer hurtigere fra A til B. Du er til gengæld nødt til at hive nogle af dine (eller dine forældres) surt tjente penge frem fra sparegrisen, men når du først bemærker hvor effektive dine fremskridt pludselig er blevet med en tilrettelagt undervisning, så er det hurtigt pengene værd.

Derudover er det utrolig hjælpsomt at have en støttende mentor, som kan stå på sidelinjen, når man har brug for det. Det forhold, der er mellem elev og underviser, gør, at man føler man har et ansvar overfor sig selv og sin lærer. Det betyder, at man er langt mere tilbøjelig til rent faktisk at øve, hvilket især er vigtigt med de ting, der er nødvendige at lære, men er knap så sjove at træne; som f. eks. udholdenhed, nodelæsning og andre øvelser, der bare skal terpes.

Sidst men ikke mindst så er de kontakter, som man får på en musikskole, musikuddannelse eller fra lignende fællesskaber, uvurderlige. Det er alt fra entusiastiske bandkammerater og venner for livet til kloge mentorer, der kan give dig de vildeste muligheder. Under alle omstændigheder er musik langt sjovere i selskab med andre passionerede musikere, og de er altså mere tilgængelige på den lokale musikskole.

Det behøver selvfølgelig ikke være et definitivt valg mellem mulighederne, for man kan sagtens udnytte det hele og få en endnu bredere vifte at søge viden fra. Med flere metoder vil du selvfølgelig også hurtigere lave fremskridt på et mere velfunderet grundlag, da du ikke kun lærer fra én kilde.

Uanset hvilke muligheder du vælger at bruge, vil alle være enige om, at noget af det allervigtigste ved at lære et instrument er, at du er passioneret og øver dig korrekt. Så sørg for at spille den musik du kan lide, om det så er cremet sukker-pop, sprød hip-hop eller guitar-flænsende dødsmetal, for passion er den vigtigste ingrediens i drivkraften til at blive bedre.